Terciopelo azul:
TÍTULO: Terciopelo Azul
TÍTULO ORIGINAL: Blue Velvet
PRODUCTORA: De Laurentiis Entertainment Group
PRODUCTOR: Richard Roth
DIRECTOR: David Lynch
INTERPRETES: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern.
GUIÓN: David Lynch
MÚSICA: Angelo Baladamenti
FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes
Comentario:
Visualmente es interesante el manejo de las imágenes y los contrastes de color que vuelven hasta cierto punto interesante a la película, pero por argumento y trama en si, esta película me dejó un sabor un tanto amargo, la verdad luego de ver cabeza borradora, esperaba mucho más de Lynch pero me decepcionó demasiado esta película, es completamente aburrida y no le llega a Cabeza Borradora, espero sinceramente que las siguientes películas de Lynch sea mejores porque Terciopelo Azul es una pésima historia y es contada de la manera más aburrida, por lo demás pasa debido a lo ya mencionado al manejo de cámaras y contrastes de color. Terciopelo azul y sangre. Sombras azules, labios rojos. En general, es una fotografía muy bien lograda, especialmente en lo que a color se refiere.
Las actuaciones se puede decir de esta película son bastante rescatables, por lo demás el guión como ya dije me parece hasta cierto punto cursi, obviamente no son como todas las películas en las que interviene el amor, por el contrario es muy al estilo de Lynch pero aún así me sentí bastante defraudado
martes, 5 de agosto de 2008
planos y movimientos de cámara
PITCHING:
Hacer un pitch es ir al despacho de un productor y contarle la película o proyecto con ánimo de vendérselo. Básicamente es defender el porqué esa historia debe ser contada.
Exponer una historia oralmente es una tarea complicada, evidentemente, la calidad de las ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Según William Goldman, existen diez mandamientos del pitching y los cito a continuación:
1. Nunca olvide con quién está hablando. El productor le ve como un obstáculo que se interpone entre él y su comida o su partido de tenis. Pero, por otro lado, también sabe que usted podría ayudarle a impulsar su carrera. No quiere escucharlo, preferiría vivir en un mundo en el que no tuviera que escucharlo. Así que no lo aburra. La regla número uno es: Sea breve.
2. Breve significa esto: entrar y salir en cinco minutos. A no ser que el productor le pida que se quede.
3. Recuerde que no está contando la historia, está echando el anzuelo.
• Hágalo simple.
• No dé muchos detalles.
• Una o dos frases. Lo que le dice al productor es esto: “Éste es el planteamiento, buum.” Si le gusta el planteamiento, hay una verdadera posibilidad de que le guste la película.
4. Capte su interés. Usted quiere que piensen: “Sí, ya lo veo”.
5. La gente tiene cosas que hacer. (Es igual que la regla número uno, pero pensé que debía recordárselo.)
6. No presente más de una idea en cada encuentro.
7. Si puede, deje un resumen. A los productores les gusta. No quiera detallar el guión plano a plano, es sólo un par de páginas donde arranca con aquello con lo que quiere impactarlos; si tiene pensada alguna escena fabulosa, inclúyala. (Igual que, si su final no vale gran cosa, no debe incluirlo.) Darles algo para leer sólo puede ser un punto a favor. Les ayuda a rellenar lo que les ha contado en el pitching. También demuestra que a usted le importa realmente que les está vendiendo.
8. No lo lea nunca. Algunos guionistas se sienten más cómodos leyendo, pero esta reunión trata de su futuro, no de su comodidad. Aprenda a contar su historia. Practique a solas o con amigos hasta que se sienta cómodo. A los productores les gusta que les miren a los ojos.
9. Presente la misma idea diez veces en un solo día. Obviamente, deje esa información para usted. No le diga al señor Fox: “Me encantaría seguir hablando con usted, pero tengo cita con el señor Time Warner.”
• Sea consciente de las ventajas del multipitching. Es bueno exponer su idea en público. Sobre todo si es usted nuevo, porque así conseguirá que más gente sepa que usted existe.
• Sea consciente de los riesgos del multipitching. No es buena idea si pretende establecer una relación con determinada productora. En el mundo del cine no hay secretos. Todo el mundo conoce a alguien. Tenga en cuenta que su jornada de multipitching será del dominio público. Nunca diga a nadie que le está ofreciendo una exclusiva si no es verdad. Su palabra tiene un cierto valor, aunque la de ellos no lo tenga.
10. Nunca olvide que, incluso si logra convencerlos, la mayoría de los productores planea despedirlo en cuanto les entregue el primer borrador.
Hacer un pitch es ir al despacho de un productor y contarle la película o proyecto con ánimo de vendérselo. Básicamente es defender el porqué esa historia debe ser contada.
Exponer una historia oralmente es una tarea complicada, evidentemente, la calidad de las ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Según William Goldman, existen diez mandamientos del pitching y los cito a continuación:
1. Nunca olvide con quién está hablando. El productor le ve como un obstáculo que se interpone entre él y su comida o su partido de tenis. Pero, por otro lado, también sabe que usted podría ayudarle a impulsar su carrera. No quiere escucharlo, preferiría vivir en un mundo en el que no tuviera que escucharlo. Así que no lo aburra. La regla número uno es: Sea breve.
2. Breve significa esto: entrar y salir en cinco minutos. A no ser que el productor le pida que se quede.
3. Recuerde que no está contando la historia, está echando el anzuelo.
• Hágalo simple.
• No dé muchos detalles.
• Una o dos frases. Lo que le dice al productor es esto: “Éste es el planteamiento, buum.” Si le gusta el planteamiento, hay una verdadera posibilidad de que le guste la película.
4. Capte su interés. Usted quiere que piensen: “Sí, ya lo veo”.
5. La gente tiene cosas que hacer. (Es igual que la regla número uno, pero pensé que debía recordárselo.)
6. No presente más de una idea en cada encuentro.
7. Si puede, deje un resumen. A los productores les gusta. No quiera detallar el guión plano a plano, es sólo un par de páginas donde arranca con aquello con lo que quiere impactarlos; si tiene pensada alguna escena fabulosa, inclúyala. (Igual que, si su final no vale gran cosa, no debe incluirlo.) Darles algo para leer sólo puede ser un punto a favor. Les ayuda a rellenar lo que les ha contado en el pitching. También demuestra que a usted le importa realmente que les está vendiendo.
8. No lo lea nunca. Algunos guionistas se sienten más cómodos leyendo, pero esta reunión trata de su futuro, no de su comodidad. Aprenda a contar su historia. Practique a solas o con amigos hasta que se sienta cómodo. A los productores les gusta que les miren a los ojos.
9. Presente la misma idea diez veces en un solo día. Obviamente, deje esa información para usted. No le diga al señor Fox: “Me encantaría seguir hablando con usted, pero tengo cita con el señor Time Warner.”
• Sea consciente de las ventajas del multipitching. Es bueno exponer su idea en público. Sobre todo si es usted nuevo, porque así conseguirá que más gente sepa que usted existe.
• Sea consciente de los riesgos del multipitching. No es buena idea si pretende establecer una relación con determinada productora. En el mundo del cine no hay secretos. Todo el mundo conoce a alguien. Tenga en cuenta que su jornada de multipitching será del dominio público. Nunca diga a nadie que le está ofreciendo una exclusiva si no es verdad. Su palabra tiene un cierto valor, aunque la de ellos no lo tenga.
10. Nunca olvide que, incluso si logra convencerlos, la mayoría de los productores planea despedirlo en cuanto les entregue el primer borrador.
PITCHING:
PITCHING:
Hacer un pitch es ir al despacho de un productor y contarle la película o proyecto con ánimo de vendérselo. Básicamente es defender el porqué esa historia debe ser contada.
Exponer una historia oralmente es una tarea complicada, evidentemente, la calidad de las ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Según William Goldman, existen diez mandamientos del pitching y los cito a continuación:
1. Nunca olvide con quién está hablando. El productor le ve como un obstáculo que se interpone entre él y su comida o su partido de tenis. Pero, por otro lado, también sabe que usted podría ayudarle a impulsar su carrera. No quiere escucharlo, preferiría vivir en un mundo en el que no tuviera que escucharlo. Así que no lo aburra. La regla número uno es: Sea breve.
2. Breve significa esto: entrar y salir en cinco minutos. A no ser que el productor le pida que se quede.
3. Recuerde que no está contando la historia, está echando el anzuelo.
• Hágalo simple.
• No dé muchos detalles.
• Una o dos frases. Lo que le dice al productor es esto: “Éste es el planteamiento, buum.” Si le gusta el planteamiento, hay una verdadera posibilidad de que le guste la película.
4. Capte su interés. Usted quiere que piensen: “Sí, ya lo veo”.
5. La gente tiene cosas que hacer. (Es igual que la regla número uno, pero pensé que debía recordárselo.)
6. No presente más de una idea en cada encuentro.
7. Si puede, deje un resumen. A los productores les gusta. No quiera detallar el guión plano a plano, es sólo un par de páginas donde arranca con aquello con lo que quiere impactarlos; si tiene pensada alguna escena fabulosa, inclúyala. (Igual que, si su final no vale gran cosa, no debe incluirlo.) Darles algo para leer sólo puede ser un punto a favor. Les ayuda a rellenar lo que les ha contado en el pitching. También demuestra que a usted le importa realmente que les está vendiendo.
8. No lo lea nunca. Algunos guionistas se sienten más cómodos leyendo, pero esta reunión trata de su futuro, no de su comodidad. Aprenda a contar su historia. Practique a solas o con amigos hasta que se sienta cómodo. A los productores les gusta que les miren a los ojos.
9. Presente la misma idea diez veces en un solo día. Obviamente, deje esa información para usted. No le diga al señor Fox: “Me encantaría seguir hablando con usted, pero tengo cita con el señor Time Warner.”
• Sea consciente de las ventajas del multipitching. Es bueno exponer su idea en público. Sobre todo si es usted nuevo, porque así conseguirá que más gente sepa que usted existe.
• Sea consciente de los riesgos del multipitching. No es buena idea si pretende establecer una relación con determinada productora. En el mundo del cine no hay secretos. Todo el mundo conoce a alguien. Tenga en cuenta que su jornada de multipitching será del dominio público. Nunca diga a nadie que le está ofreciendo una exclusiva si no es verdad. Su palabra tiene un cierto valor, aunque la de ellos no lo tenga.
10. Nunca olvide que, incluso si logra convencerlos, la mayoría de los productores planea despedirlo en cuanto les entregue el primer borrador.
Hacer un pitch es ir al despacho de un productor y contarle la película o proyecto con ánimo de vendérselo. Básicamente es defender el porqué esa historia debe ser contada.
Exponer una historia oralmente es una tarea complicada, evidentemente, la calidad de las ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.
Según William Goldman, existen diez mandamientos del pitching y los cito a continuación:
1. Nunca olvide con quién está hablando. El productor le ve como un obstáculo que se interpone entre él y su comida o su partido de tenis. Pero, por otro lado, también sabe que usted podría ayudarle a impulsar su carrera. No quiere escucharlo, preferiría vivir en un mundo en el que no tuviera que escucharlo. Así que no lo aburra. La regla número uno es: Sea breve.
2. Breve significa esto: entrar y salir en cinco minutos. A no ser que el productor le pida que se quede.
3. Recuerde que no está contando la historia, está echando el anzuelo.
• Hágalo simple.
• No dé muchos detalles.
• Una o dos frases. Lo que le dice al productor es esto: “Éste es el planteamiento, buum.” Si le gusta el planteamiento, hay una verdadera posibilidad de que le guste la película.
4. Capte su interés. Usted quiere que piensen: “Sí, ya lo veo”.
5. La gente tiene cosas que hacer. (Es igual que la regla número uno, pero pensé que debía recordárselo.)
6. No presente más de una idea en cada encuentro.
7. Si puede, deje un resumen. A los productores les gusta. No quiera detallar el guión plano a plano, es sólo un par de páginas donde arranca con aquello con lo que quiere impactarlos; si tiene pensada alguna escena fabulosa, inclúyala. (Igual que, si su final no vale gran cosa, no debe incluirlo.) Darles algo para leer sólo puede ser un punto a favor. Les ayuda a rellenar lo que les ha contado en el pitching. También demuestra que a usted le importa realmente que les está vendiendo.
8. No lo lea nunca. Algunos guionistas se sienten más cómodos leyendo, pero esta reunión trata de su futuro, no de su comodidad. Aprenda a contar su historia. Practique a solas o con amigos hasta que se sienta cómodo. A los productores les gusta que les miren a los ojos.
9. Presente la misma idea diez veces en un solo día. Obviamente, deje esa información para usted. No le diga al señor Fox: “Me encantaría seguir hablando con usted, pero tengo cita con el señor Time Warner.”
• Sea consciente de las ventajas del multipitching. Es bueno exponer su idea en público. Sobre todo si es usted nuevo, porque así conseguirá que más gente sepa que usted existe.
• Sea consciente de los riesgos del multipitching. No es buena idea si pretende establecer una relación con determinada productora. En el mundo del cine no hay secretos. Todo el mundo conoce a alguien. Tenga en cuenta que su jornada de multipitching será del dominio público. Nunca diga a nadie que le está ofreciendo una exclusiva si no es verdad. Su palabra tiene un cierto valor, aunque la de ellos no lo tenga.
10. Nunca olvide que, incluso si logra convencerlos, la mayoría de los productores planea despedirlo en cuanto les entregue el primer borrador.
analisis mulholland drive
Mulholland Drive (2001)
Título original: Mulholland Dr. (Francia, EE.UU.)
Género: Películas > Drama / Misterio / Thriller
Director: David Lynch.
Duración: 145 minutos.
Sinopsis: En Hollywood, por la noche, una mujer joven se vuelve amnésica tras sufrir un accidente de coche en la carretera de Mulholland Drive.Tras el accidente, conoce a una actriz australiana que acaba de llegar a Los Angeles. Con su ayuda, intentará recuperar la memoria y la identidad.
Actores:
Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Justin Theroux, Brent Briscoe, Robert Forster, Katharine Towne, Lee Grant, Scott Coffey, Billy Ray Cyrus, Chad Everett, Rita Taggart, James Karen, Lori Heuring.
SINOPSIS:
Betty, una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Dentro de la casa se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en Mulholland Drive. Juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. En verdad es un filme que no se entiende pero, puestos a especular.... "Mulhollad Drive", tan fascinante como confusa, es un película donde Lynch recurre a las mismas actrices para interpretar diferentes personajes -lo cual despista totalmente al espectador- dejando, como única interpretación más o menos "lógica" (no se preocupen, no hay spoilers que valgan), una narración sobre el destino pasado y futuro de una amnésica y una aspirante a actriz -que ayuda a la primera a resolver su identidad-. Pero claro... eso es lo que yo creí entender, otros la interpretan como una ordenación atemporal de una historia que ofrece dos posibilidades o alternativas paralelas. En cualquier caso, absorbente o irritante, otra obra singular del Lynch más onírico que no deja a nadie indiferente.
Esta película es otra gran obra de Lynch, igual que sus antecesoras el uso del color y los contrastes se encuentran muy a menudo, la historia se parece en cierta manera a Lost Highway, en el hecho de ser incomprensible hasta cierto punto, esto debido a como es contada la historia, las actuaciones son bastante buenas y hacen que el filme sea más interesante, al igual que la banda sonora que es bastante acertada, y la historia en si, aunque no me llama mucho la atención no deja de ser buena, no supera a Lost Highway, pero es una gran producción, el manejo de cámaras es estupendo y lo mete a uno en la historia, en resumen gran filme desde la parte técnica, actuaciones, banda sonora, lo único que no me dejo muy satisfecho es la trama pero a pesar de eso me gusto bastante por todo lo mencionado
Título original: Mulholland Dr. (Francia, EE.UU.)
Género: Películas > Drama / Misterio / Thriller
Director: David Lynch.
Duración: 145 minutos.
Sinopsis: En Hollywood, por la noche, una mujer joven se vuelve amnésica tras sufrir un accidente de coche en la carretera de Mulholland Drive.Tras el accidente, conoce a una actriz australiana que acaba de llegar a Los Angeles. Con su ayuda, intentará recuperar la memoria y la identidad.
Actores:
Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Justin Theroux, Brent Briscoe, Robert Forster, Katharine Towne, Lee Grant, Scott Coffey, Billy Ray Cyrus, Chad Everett, Rita Taggart, James Karen, Lori Heuring.
SINOPSIS:
Betty, una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Dentro de la casa se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en Mulholland Drive. Juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. En verdad es un filme que no se entiende pero, puestos a especular.... "Mulhollad Drive", tan fascinante como confusa, es un película donde Lynch recurre a las mismas actrices para interpretar diferentes personajes -lo cual despista totalmente al espectador- dejando, como única interpretación más o menos "lógica" (no se preocupen, no hay spoilers que valgan), una narración sobre el destino pasado y futuro de una amnésica y una aspirante a actriz -que ayuda a la primera a resolver su identidad-. Pero claro... eso es lo que yo creí entender, otros la interpretan como una ordenación atemporal de una historia que ofrece dos posibilidades o alternativas paralelas. En cualquier caso, absorbente o irritante, otra obra singular del Lynch más onírico que no deja a nadie indiferente.
Esta película es otra gran obra de Lynch, igual que sus antecesoras el uso del color y los contrastes se encuentran muy a menudo, la historia se parece en cierta manera a Lost Highway, en el hecho de ser incomprensible hasta cierto punto, esto debido a como es contada la historia, las actuaciones son bastante buenas y hacen que el filme sea más interesante, al igual que la banda sonora que es bastante acertada, y la historia en si, aunque no me llama mucho la atención no deja de ser buena, no supera a Lost Highway, pero es una gran producción, el manejo de cámaras es estupendo y lo mete a uno en la historia, en resumen gran filme desde la parte técnica, actuaciones, banda sonora, lo único que no me dejo muy satisfecho es la trama pero a pesar de eso me gusto bastante por todo lo mencionado
realización cortometraje
CORTOMETAJE:
Un cortometraje, llamado habitualmente "corto", es un pequeño relato audiovisual tanto de ficción como documental de no más de un cuarto de hora o veinte minutos de duración. El mundo de los cortometrajes es muy extenso y va desde la afición que puede unir fácilmente a un grupo de personas hasta los más profesionales. Cortometrajes hay de tantos tipos que, a pesar de ser el resultado de simples aficiones, pueden guardar una gran creatividad e imaginación. Todo depende de las metas que uno se proponga y del conocimiento más o menos profundo del medio. Habitualmente se celebran festivales y concursos y eso sirve muchas veces de acicate para que ciertas personas se animen a llevar a cabo su primer corto.
Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. A partir de una hora de duración se las considera largometrajes.
PASOS EN LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE
Partir de una idea: a partir de una idea, escribiremos un guión. La idea no deberá ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Por ello que es importante esta idea de partida: un buen guión, una historia sencilla, y no de más de 20 minutos. La importancia de que el guión sea bueno no es por otra cosa sino porque con un buen guión podemos hacer un buen corto o un mal corto. Todo depende de cómo lo llevemos a cabo. Sin embargo, con un mal guión, siempre haremos un mal corto. A partir del guión literario (como si fuese una obra de teatro), realizaremos el guión técnico, en el que indicaremos los movimientos de cámara, el valor de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la música.
Recursos disponibles: una vez que hemos decidido la idea que queremos contar, hay que ver con qué medios contamos (económicos, técnicos y humanos). Si el proyecto cobra mayor envergadura, tendremos que elaborar un presupuesto.
Elección del equipo técnico y artístico: ya aprobado el presupuesto, escogeremos al equipo técnico y artístico. Haremos pruebas a actores de escuelas, o propondremos a actores famosos su colaboración, siempre desinteresada, en nuestro proyecto. Es primordial la buena elección del Director de fotografía, ya que será la mano derecha del director, junto con el Ayudante de dirección. También (aunque en los cortos de bajo presupuesto suele ejercerlo el propio director) conviene tener a una persona eficaz como Jefe de producción, capaz de solucionar cualquier problema con la mayor rapidez y soltura. Por otro lado iremos escogiendo al equipo artístico: actores protagonistas, secundarios y figuración. Todos ellos deberán responder perfectamente al planteamiento del guión, y no conviene caer en el fallo tan común en los cortos de que los protagonistas suelen ser siempre jovencitos, ya que es lo más fácil para los jóvenes realizadores.
El guión técnico y story board: la preproducción ya ha comenzado. A partir del guión literario que escribimos, escribimos un guión técnico, es decir, desmenuzando cada plano del corto e indicando su valor de plano (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo se puede elaborar un Story Board, con una viñeta para cada plano, en la que ya está determinado un encuadre, una composición, e, incluso, un diseño de los decorados. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá indicado si hay algún movimiento de cámara (panorámica, travelling...
El rodaje: todo el mundo a sus puestos. Ya habremos realizado ensayos con los actores. El director de fotografía habrá probado con su equipo la cámara. El de sonido tendrá preparado el DAT. Todo debe estar listo para rodar. Seguiremos el orden que hayamos establecido en el plan de rodaje, según las localizaciones, campos de luz, disponibilidad de los actores, etc.
El montaje: ya tenemos registrada la historia en tomas sueltas, bien sea cine o vídeo. Ahora hay que darles sentido, y además habrá que sincronizar el sonido.
El acabado: una vez finalizado el corto, es muy común el hacer varias copias en vídeo para su distribución en festivales. Es bueno el diseñar una carátula, e inlcuso un cartel, con el fin de que la promoción sea eficaz y el corto atraiga al público. También se suele hacer un press book, es decir, un folleto en el que se enumera el equipo técnico y artístico, el argumento y se incluyen fotos del rodaje. Sirva como ejemplo la información que aparece en nuestra.
El estreno y venta a canales de televisión: una vez estrenado, conviene difundirlo a través de las televisiones, como medio de recuperación financiera.
Un cortometraje, llamado habitualmente "corto", es un pequeño relato audiovisual tanto de ficción como documental de no más de un cuarto de hora o veinte minutos de duración. El mundo de los cortometrajes es muy extenso y va desde la afición que puede unir fácilmente a un grupo de personas hasta los más profesionales. Cortometrajes hay de tantos tipos que, a pesar de ser el resultado de simples aficiones, pueden guardar una gran creatividad e imaginación. Todo depende de las metas que uno se proponga y del conocimiento más o menos profundo del medio. Habitualmente se celebran festivales y concursos y eso sirve muchas veces de acicate para que ciertas personas se animen a llevar a cabo su primer corto.
Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. A partir de una hora de duración se las considera largometrajes.
PASOS EN LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE
Partir de una idea: a partir de una idea, escribiremos un guión. La idea no deberá ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Por ello que es importante esta idea de partida: un buen guión, una historia sencilla, y no de más de 20 minutos. La importancia de que el guión sea bueno no es por otra cosa sino porque con un buen guión podemos hacer un buen corto o un mal corto. Todo depende de cómo lo llevemos a cabo. Sin embargo, con un mal guión, siempre haremos un mal corto. A partir del guión literario (como si fuese una obra de teatro), realizaremos el guión técnico, en el que indicaremos los movimientos de cámara, el valor de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la música.
Recursos disponibles: una vez que hemos decidido la idea que queremos contar, hay que ver con qué medios contamos (económicos, técnicos y humanos). Si el proyecto cobra mayor envergadura, tendremos que elaborar un presupuesto.
Elección del equipo técnico y artístico: ya aprobado el presupuesto, escogeremos al equipo técnico y artístico. Haremos pruebas a actores de escuelas, o propondremos a actores famosos su colaboración, siempre desinteresada, en nuestro proyecto. Es primordial la buena elección del Director de fotografía, ya que será la mano derecha del director, junto con el Ayudante de dirección. También (aunque en los cortos de bajo presupuesto suele ejercerlo el propio director) conviene tener a una persona eficaz como Jefe de producción, capaz de solucionar cualquier problema con la mayor rapidez y soltura. Por otro lado iremos escogiendo al equipo artístico: actores protagonistas, secundarios y figuración. Todos ellos deberán responder perfectamente al planteamiento del guión, y no conviene caer en el fallo tan común en los cortos de que los protagonistas suelen ser siempre jovencitos, ya que es lo más fácil para los jóvenes realizadores.
El guión técnico y story board: la preproducción ya ha comenzado. A partir del guión literario que escribimos, escribimos un guión técnico, es decir, desmenuzando cada plano del corto e indicando su valor de plano (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo se puede elaborar un Story Board, con una viñeta para cada plano, en la que ya está determinado un encuadre, una composición, e, incluso, un diseño de los decorados. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá indicado si hay algún movimiento de cámara (panorámica, travelling...
El rodaje: todo el mundo a sus puestos. Ya habremos realizado ensayos con los actores. El director de fotografía habrá probado con su equipo la cámara. El de sonido tendrá preparado el DAT. Todo debe estar listo para rodar. Seguiremos el orden que hayamos establecido en el plan de rodaje, según las localizaciones, campos de luz, disponibilidad de los actores, etc.
El montaje: ya tenemos registrada la historia en tomas sueltas, bien sea cine o vídeo. Ahora hay que darles sentido, y además habrá que sincronizar el sonido.
El acabado: una vez finalizado el corto, es muy común el hacer varias copias en vídeo para su distribución en festivales. Es bueno el diseñar una carátula, e inlcuso un cartel, con el fin de que la promoción sea eficaz y el corto atraiga al público. También se suele hacer un press book, es decir, un folleto en el que se enumera el equipo técnico y artístico, el argumento y se incluyen fotos del rodaje. Sirva como ejemplo la información que aparece en nuestra.
El estreno y venta a canales de televisión: una vez estrenado, conviene difundirlo a través de las televisiones, como medio de recuperación financiera.
Idea cortometraje
TEMA
La magia negra y la venganza
IDEA
embrujar para vengar
OBJETIVO
Demostrar que la magia negra no es como la pintan, sino por el contrario es algo que necesita más la inteligencia que artilugios y sacrificios y que la religión no es la respuesta a todo, sino más bien en ocasiones es amenazante
MENSAJE
La magia es la inteligencia
HISTORIA
Había una vez un evangelista de boca grande y perversa que incomodaba todos los días con sus sermones la manera de trabajar de un mago. Gustaba de ponerse en su mismo camino para atormentarle con sus ideas fundamentalistas e inquisidoras. Desde el momento en que descubrió que era seguidor de un grupo ocultista - filosófico estrechó su acoso y emprendió una escalada de ataques, fervorosamente apoyados por algunos fieles, hacia ese hombre, como si estuviera realizando algún tipo de cruzada personal. Su plan, al parecer, era aburrirle con amenazas vagas sobre su Dios y provocarle temor ante la destrucción que esas prácticas traerían a su alma inmortal.
Nadie sabía si quería destruirle o convertirle, pero lo cierto es que la situación se hizo insostenible con el paso de los días, especialmente porque ese mago debía pasar forzosamente por su calle diariamente para ir a su trabajo. El mago quería evitar a ese evangelista y por eso prefirió guardar silencio y soportar sus frases amenazadoras e injuriosas, aunque no por ello dejó de oír las numerosas voces pidiéndole que abrazase sus ritos y dioses.
Finalmente, el mago se enfadó y pensó que ya era el momento adecuado para poner en práctica sus conocimientos de magia negra para librarse de lo que consideraba un ser pestilente y molesto. Un día, el predicador dejó caer uno de sus panfletos con versículos que solía leer durante sus actos religiosos en su iglesia. Para el lector no informado le diré que son como una multa pero contra el alma. Indudablemente, la invocación a Satanás estaba dando resultado porque en esa hoja estaba el nombre del evangelista, su dirección y número de teléfono, pues deseaba que la gente acudiese a él en demanda de ayuda.
Rápidamente, nuestro protagonista se inclinó, recogió la hoja de versículos y la arrugó en su bolsillo de la manera más discreta posible. Ahora tenía planes reales para este tipo y no quería que el supiera de este acontecimiento fortuito, por lo que decidió esperar con paciencia un tiempo antes de actuar. Pasó un mes y otro, antes de que se asegurase que el predicador se había olvidado de su tracto y que no le había visto recogiéndolo, y escogió el momento y lugar adecuado para su venganza.
¿Ha oído usted alguna vez de cómo una pequeña bola de nieve que rueda por una montaña, recogiendo residuos, suciedad, piedras y nieve, termina por ser tan grande que arrasa casas y automóviles? Un ejemplo de esta serie de eventos se explica con la frase “La salida es pequeña, pero la llegada es gigantesca”, aunque algunos lo comparan a un orgasmo retardado. Sin embargo, el mago sabía que el tiempo jugaba a su favor y que para que todo fuera correcto tenía que encontrar un segundo jugador en su pequeño drama de venganza. El mal siempre engendra mal si somos pacientes.
Un día, mientras estaba tratando de encontrar un espacio para aparcar en el centro comercial local, la magia, una vez más comenzó a moverse. Un automóvil estacionado estaba comenzando a Salir y le dejó que diera marcha atrás y el suficiente espacio para maniobrar, respirando tranquilo por tener ya un lugar para estacionar. Entonces, y como una llamarada, un conductor hosco, montado en un automóvil negro y conduciendo por dirección prohibida, entro en la plaza de aparcamiento con absoluta chulería. Ese hombre salió de su automóvil e, ignorando los comentarios sobre su comportamiento, se fue sin ni siquiera mirar atrás. Bien, así sea; no era cosa de pelear por un trozo de asfalto que pertenecía al centro comercial.
Todas las cosas buenas vienen para quien las desea y espera, y en la ventana trasera de ese coche había una nota poniéndolo en venta, dando su número de teléfono del desagradable individuo. Apuntó presuroso ese número que consideraba en ese momento como premio del destino y buscó otro lugar para aparcar lejos de allí.
Esa noche, contaba luego el mago, puse el número de teléfono de ambos, el evangelista y el conductor mal educad, en la memoria de mi teléfono y usando un pretexto ficticio les llamé. Riéndome entre dientes fingí interés por su vehículo y pronto me proporcionó su dirección y nombre personal: “Mi nombre es Carlos Andrade, vivo en la avenida Machala, edificio d6, en el departamento A 18-3, al norte de la ciudad. Le espero a las 4:30 Pm, y el automóvil está en la calle donde usted puede verlo”
Perfecto, mi pequeña venganza diabólica comenzaba ahora. Como si fuera una pelota de nieve rodando, llamé todas las noches a cada uno de mis ofensores durante un mes diciéndoles simplemente “es usted un idiota” y colgaba inmediatamente. Cuando los días pasaron, empezaron a sentirse molestos y deprimidos por mis llamadas, pasando del insulto a la amenaza y al ruego para que dejara de llamarles. La tensión era tanta que una vez que el predicador me preguntó con voz agitada: “¿Quién es usted, hijo del diablo? ¿Cuál es su nombre y dónde vive?”. Comprendiendo entonces que este cascarrabias estaba mostrando su verdadera cara y ya no era aquel emisario de Dios, tan amable y pacífico, simplemente dije: “Mi nombre es Carlos Andrade y vivo en la avenida Machala, edificio d6, en el departamento A 18-3, al norte de la ciudad”. Por supuesto tomó nota de esa dirección y me contestó: “Quédese ahí, hijo de Satanás, y ahora mismo le veré para darle de puntapiés en su trasero y sacarle calle abajo como si fuera una asno”.
Me figuré que le llevaría al predicador por lo menos media hora atravesar la ciudad hasta el lado norte y encontrar a Carlos Andrade, por lo que puse el resto de mi plan en movimiento. Sabía que cronometrar todo a la perfección era de suma importancia para el éxito e mi venganza, pero tenía ya todo el itinerario perfectamente planeado. Sabía la duración de cada semáforo y el tiempo que se invertía en llegar de un lugar a otro. Por fin, el juego había comenzado y cuando estuve seguro de que ambos ya se habían encontrado y que la pelea era un hecho, llamé a la policía desde una cabina telefónica cercana y les dije que había un tipo pegando a otro a la altura de la avenida Machala y Ramón Balboa. También llamé a las emisoras de televisión y radio locales, diciéndoles que había una guerra de bandas rabiosas en esa misma dirección.
Compré una bolsa de canguil y una bebida fría en la tienda de un centro comercial cercano a donde se desarrollaban los acontecimientos y, con el motor de mi auto apagado y perfectamente estacionado, esperé discretamente a que la película continuara su curso. Cuando los medios de comunicación llegaron, un poco después de los autos de la policía, el predicador y el conductor mal educado estaban ya en pleno intercambio de puñetazos, mientras yo procedía a ingerir la palomita 35 o 36, no lo recuerdo con exactitud y apuraba la última gota de mi refresco.
La magia negra y la venganza
IDEA
embrujar para vengar
OBJETIVO
Demostrar que la magia negra no es como la pintan, sino por el contrario es algo que necesita más la inteligencia que artilugios y sacrificios y que la religión no es la respuesta a todo, sino más bien en ocasiones es amenazante
MENSAJE
La magia es la inteligencia
HISTORIA
Había una vez un evangelista de boca grande y perversa que incomodaba todos los días con sus sermones la manera de trabajar de un mago. Gustaba de ponerse en su mismo camino para atormentarle con sus ideas fundamentalistas e inquisidoras. Desde el momento en que descubrió que era seguidor de un grupo ocultista - filosófico estrechó su acoso y emprendió una escalada de ataques, fervorosamente apoyados por algunos fieles, hacia ese hombre, como si estuviera realizando algún tipo de cruzada personal. Su plan, al parecer, era aburrirle con amenazas vagas sobre su Dios y provocarle temor ante la destrucción que esas prácticas traerían a su alma inmortal.
Nadie sabía si quería destruirle o convertirle, pero lo cierto es que la situación se hizo insostenible con el paso de los días, especialmente porque ese mago debía pasar forzosamente por su calle diariamente para ir a su trabajo. El mago quería evitar a ese evangelista y por eso prefirió guardar silencio y soportar sus frases amenazadoras e injuriosas, aunque no por ello dejó de oír las numerosas voces pidiéndole que abrazase sus ritos y dioses.
Finalmente, el mago se enfadó y pensó que ya era el momento adecuado para poner en práctica sus conocimientos de magia negra para librarse de lo que consideraba un ser pestilente y molesto. Un día, el predicador dejó caer uno de sus panfletos con versículos que solía leer durante sus actos religiosos en su iglesia. Para el lector no informado le diré que son como una multa pero contra el alma. Indudablemente, la invocación a Satanás estaba dando resultado porque en esa hoja estaba el nombre del evangelista, su dirección y número de teléfono, pues deseaba que la gente acudiese a él en demanda de ayuda.
Rápidamente, nuestro protagonista se inclinó, recogió la hoja de versículos y la arrugó en su bolsillo de la manera más discreta posible. Ahora tenía planes reales para este tipo y no quería que el supiera de este acontecimiento fortuito, por lo que decidió esperar con paciencia un tiempo antes de actuar. Pasó un mes y otro, antes de que se asegurase que el predicador se había olvidado de su tracto y que no le había visto recogiéndolo, y escogió el momento y lugar adecuado para su venganza.
¿Ha oído usted alguna vez de cómo una pequeña bola de nieve que rueda por una montaña, recogiendo residuos, suciedad, piedras y nieve, termina por ser tan grande que arrasa casas y automóviles? Un ejemplo de esta serie de eventos se explica con la frase “La salida es pequeña, pero la llegada es gigantesca”, aunque algunos lo comparan a un orgasmo retardado. Sin embargo, el mago sabía que el tiempo jugaba a su favor y que para que todo fuera correcto tenía que encontrar un segundo jugador en su pequeño drama de venganza. El mal siempre engendra mal si somos pacientes.
Un día, mientras estaba tratando de encontrar un espacio para aparcar en el centro comercial local, la magia, una vez más comenzó a moverse. Un automóvil estacionado estaba comenzando a Salir y le dejó que diera marcha atrás y el suficiente espacio para maniobrar, respirando tranquilo por tener ya un lugar para estacionar. Entonces, y como una llamarada, un conductor hosco, montado en un automóvil negro y conduciendo por dirección prohibida, entro en la plaza de aparcamiento con absoluta chulería. Ese hombre salió de su automóvil e, ignorando los comentarios sobre su comportamiento, se fue sin ni siquiera mirar atrás. Bien, así sea; no era cosa de pelear por un trozo de asfalto que pertenecía al centro comercial.
Todas las cosas buenas vienen para quien las desea y espera, y en la ventana trasera de ese coche había una nota poniéndolo en venta, dando su número de teléfono del desagradable individuo. Apuntó presuroso ese número que consideraba en ese momento como premio del destino y buscó otro lugar para aparcar lejos de allí.
Esa noche, contaba luego el mago, puse el número de teléfono de ambos, el evangelista y el conductor mal educad, en la memoria de mi teléfono y usando un pretexto ficticio les llamé. Riéndome entre dientes fingí interés por su vehículo y pronto me proporcionó su dirección y nombre personal: “Mi nombre es Carlos Andrade, vivo en la avenida Machala, edificio d6, en el departamento A 18-3, al norte de la ciudad. Le espero a las 4:30 Pm, y el automóvil está en la calle donde usted puede verlo”
Perfecto, mi pequeña venganza diabólica comenzaba ahora. Como si fuera una pelota de nieve rodando, llamé todas las noches a cada uno de mis ofensores durante un mes diciéndoles simplemente “es usted un idiota” y colgaba inmediatamente. Cuando los días pasaron, empezaron a sentirse molestos y deprimidos por mis llamadas, pasando del insulto a la amenaza y al ruego para que dejara de llamarles. La tensión era tanta que una vez que el predicador me preguntó con voz agitada: “¿Quién es usted, hijo del diablo? ¿Cuál es su nombre y dónde vive?”. Comprendiendo entonces que este cascarrabias estaba mostrando su verdadera cara y ya no era aquel emisario de Dios, tan amable y pacífico, simplemente dije: “Mi nombre es Carlos Andrade y vivo en la avenida Machala, edificio d6, en el departamento A 18-3, al norte de la ciudad”. Por supuesto tomó nota de esa dirección y me contestó: “Quédese ahí, hijo de Satanás, y ahora mismo le veré para darle de puntapiés en su trasero y sacarle calle abajo como si fuera una asno”.
Me figuré que le llevaría al predicador por lo menos media hora atravesar la ciudad hasta el lado norte y encontrar a Carlos Andrade, por lo que puse el resto de mi plan en movimiento. Sabía que cronometrar todo a la perfección era de suma importancia para el éxito e mi venganza, pero tenía ya todo el itinerario perfectamente planeado. Sabía la duración de cada semáforo y el tiempo que se invertía en llegar de un lugar a otro. Por fin, el juego había comenzado y cuando estuve seguro de que ambos ya se habían encontrado y que la pelea era un hecho, llamé a la policía desde una cabina telefónica cercana y les dije que había un tipo pegando a otro a la altura de la avenida Machala y Ramón Balboa. También llamé a las emisoras de televisión y radio locales, diciéndoles que había una guerra de bandas rabiosas en esa misma dirección.
Compré una bolsa de canguil y una bebida fría en la tienda de un centro comercial cercano a donde se desarrollaban los acontecimientos y, con el motor de mi auto apagado y perfectamente estacionado, esperé discretamente a que la película continuara su curso. Cuando los medios de comunicación llegaron, un poco después de los autos de la policía, el predicador y el conductor mal educado estaban ya en pleno intercambio de puñetazos, mientras yo procedía a ingerir la palomita 35 o 36, no lo recuerdo con exactitud y apuraba la última gota de mi refresco.
Analisis Corazón Salvaje
CORAZÓN SALVAJE:
AÑO: 1990
DURACIÓN: 15 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: David Lynch
GUIÓN: David Lynch
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes
REPARTO: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, John Nance, Crispin Glover, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Calvin Lockhart, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly, Freddie Jones, Pruitt Taylor Vince, Frances Bay
PRODUCTORA: PolyGram Filmed Entertainment / Propaganda Films
COMENTARIO:
Esta película me devolvió el gusto por Lynch, luego de ver Terciopelo Azul, esta película fue un enorme alivio, me agrada mucho la forma en que el director trata temas como el sexo, el amor, la amistad, además me encanta la forma en que Lynch cuenta la historia, siempre es inentendible hasta cierto punto en el film en el que uno logra comprender con exactitud lo que sucede, bueno en lost Highway no es muy comprensible en realidad, en fin, las actuaciones son algo que vuelve a esta película de gran atractivo y calidad, sobre todo la de un Nicolas Cage inspirado y en mi opinión una de sus mejores actuaciones, me agrada el hecho de mostrar de cierta forma la realidad estadounidense de aquellos años, en si la película es bastante buena, tanto por trama, por banda sonora, que no está demás decir tiene la música precisa en el momento preciso volviendo al film más interesante aún, es triste (al final) es violenta, romántica, la historia es un tanto Ñoña, pero al ser contada así nos deja un muy buen sabor de boca, en algún punto me recordó al gran filme Natural Born Killers de Oliver Stone, el manejo de color por parte del director es algo que me gusta de todos sus films, generalmente usa el rojo, el azul y el negro, y esta película no es la excepción, aquí el color rojo está por doquier y el simbolismo de los objetos en la película, como el cigarrillo que se refiere a que todo se quema, se evapora, en si una gran película de Lynch, mil veces mejor que Terciopelo azul, aunque no supera a Cabeza Borradora, ni a Lost Highway, que en mi criterio es la mejor película de Lynch, la más demente y la más incomprensible, una obra de arte.
AÑO: 1990
DURACIÓN: 15 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: David Lynch
GUIÓN: David Lynch
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes
REPARTO: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, John Nance, Crispin Glover, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Calvin Lockhart, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly, Freddie Jones, Pruitt Taylor Vince, Frances Bay
PRODUCTORA: PolyGram Filmed Entertainment / Propaganda Films
COMENTARIO:
Esta película me devolvió el gusto por Lynch, luego de ver Terciopelo Azul, esta película fue un enorme alivio, me agrada mucho la forma en que el director trata temas como el sexo, el amor, la amistad, además me encanta la forma en que Lynch cuenta la historia, siempre es inentendible hasta cierto punto en el film en el que uno logra comprender con exactitud lo que sucede, bueno en lost Highway no es muy comprensible en realidad, en fin, las actuaciones son algo que vuelve a esta película de gran atractivo y calidad, sobre todo la de un Nicolas Cage inspirado y en mi opinión una de sus mejores actuaciones, me agrada el hecho de mostrar de cierta forma la realidad estadounidense de aquellos años, en si la película es bastante buena, tanto por trama, por banda sonora, que no está demás decir tiene la música precisa en el momento preciso volviendo al film más interesante aún, es triste (al final) es violenta, romántica, la historia es un tanto Ñoña, pero al ser contada así nos deja un muy buen sabor de boca, en algún punto me recordó al gran filme Natural Born Killers de Oliver Stone, el manejo de color por parte del director es algo que me gusta de todos sus films, generalmente usa el rojo, el azul y el negro, y esta película no es la excepción, aquí el color rojo está por doquier y el simbolismo de los objetos en la película, como el cigarrillo que se refiere a que todo se quema, se evapora, en si una gran película de Lynch, mil veces mejor que Terciopelo azul, aunque no supera a Cabeza Borradora, ni a Lost Highway, que en mi criterio es la mejor película de Lynch, la más demente y la más incomprensible, una obra de arte.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
