Ratas Ratones Rateros

U.C.L
Esteban Terán
Comunicación VIII semestre
Producción de cine

ANALISIS “RATAS RATONES Y RATEROS”:
Película Ecuatoriana dirigida por el cineasta Sebastián Cordero, uno de los mejore filmes que se hayan producido en el país, con una historia muy sobria, emocionante de principio a fin, mantiene en expectativa al espectador debido a la crudeza con la que se cuenta la historia, una crudeza que en este caso es muy necesaria para mostrar la realidad que no se muestra generalmente, una realidad que si bien no se aplica a todos los sectores del país, es un reflejo de lo que la mayoría de la población de clase baja vive a diario, es un reflejo de lo que se ha conseguido a lo largo de los años con tanta corrupción que ha sumido a la gran mayoría de la población en una pobreza enorme, la que empuja a las personas a meterse a fondo en este mundo mostrado por el film que estamos analizando, si bien cuando se realizó el film y aún ahora se lo critica basándose en que muestra el lado negativo del país, pero el lado negativo es el que más abunda y en cierta manera está mal mostrar un país donde todo es felicidad puesto que eso no refleja la realidad circundante, tomando como ejemplo la película “Que tan lejos “ de Tania Hermida, este film es muy bueno por donde se lo mire, y trata de mostrar la cotidianidad y la realidad pero es una realidad que no es muy común excepto por el paro que en ella se muestra pero lo demás muestra lo que es la realidad de una clase media – alta, entonces se puede decir que “ratas, ratones y rateros” es la otra cara de la realidad, si bien en “que tan lejos” la historia gira en torno a la aventura de una joven que persigue a su amor, “ratas, ratones y rateros” muestra la necesidad de sobrevivir en un mundo lleno de delincuencia, violencia y drogas y en muchas formas muestra tal cual es la gente de la clase alta, y su ignorante desprecio por los que ellos consideran inferiores.
Por otra parte el ritmo con que se desarrolla la película es una parte a favor del film, es bastante dinámica, lo que la vuelve atractiva a los ojos del espectador, ya que no hay momentos de diálogos muy largos o que hagan perder la atención del público, algo que se debe destacar son las actuaciones en general, pero principalmente la de Carlos Valencia quien encarna a Ángel, protagonista de esta Historia.
La música es otro elemento que ayuda al desarrollo de la historia, ya que si bien no es una obra maestra, se apega bastante al movimiento de la película, dándole más ritmo y agilidad, algo que no se logra con facilidad.
En resumen esta es una de las mejores producciones que se han presentado en el país, lo que demuestra que nuestro país está listo hasta cierto punto para la realización de grandes producciones, ideas y creatividad tenemos de sobra además de talento lo que nos hace falta es apoyo por parte de los medios y gobierno en general ya que rodar una película resulta costoso no solo por equipos sino por las dificultades que surgen el momento de obtener permisos y el momento de que la película sea presentada en las salas del país.

Cabeza Borradora

U.C.L
Esteban Terán
Comunicación VIII semestre
Producción de cine

ANALISIS “CABEZA BORRADORA”:
Primer largometraje de Peter Lynch, realizado en 1977, esta es una producción demente, algo incomprensible y hasta cierto punto repugnante debido a los elementos que se muestran y como se los muestra, pero es casi una obra de arte, es una historia completamente loca para la época en que se desarrolla, incluso para nuestros días, no solo por la manera en que se cuenta la historia sino por los elementos que intervienen en ella, como el hijo del protagonista que no es humano, o las luces que salen de la pared de la habitación del protagonista, hay escenas impactantes como la de la comida con la familia de Mary, definitivamente no es apta para gente que le gusta ver a un Brad Pitt como protagonista.
El hecho de ser en blanco y negro a pesar del año en que es realizada le da más fuerza, más misterio, no se la puede catalogar como una película del típico terror al que estamos acostumbrados, es otro nivel en cuestión terror, esta es una película más de terror psicológico que nada, ya que juega mucho con la mente del espectador, llegando a dejarnos en momentos sin entender de donde o porque surgen ciertos personajes o elementos o el porqué de el aparecimiento de tal o cual elemento, nos deja pensando en porque el director los puso ahí, en que aportan al desarrollo del film
Es interesante ver como comienza la película, ya que es un comienzo un poco fuera de lo común, no es el gancho que se esperaría, pero es lo hermoso del cine no comercial, ya que este se atreve a utilizar otro tipo de recursos que no son los convencionales
Aunque hay momentos que parecen eternos en la película y que en cierta manera son como el punto flaco de la misma no por eso deja de ser una obra ejemplar, digna de ser vista.
Las actuaciones son precisas y la música que rodea al film le queda preciso, por ser la típica música tranquila y común que en cierto momento llega a desesperarnos
Por otra parte es muy interesante ver que toda la historia se desarrolla en 4 lugares, 3 de los cuales no superan los 5 minutos de uso, por lo que es obvio que hubo un ahorro enorme en ese aspecto, la mayoría de la película se desarrolla en la habitación del protagonista y a pesar de durar casi dos horas no se vuelve aburrida en ningún momento, lo que ya de por si es un enorme logro.
Otro punto importante del film es que no utiliza mucho los diálogos, es más casino no hay la presencia de diálogos durante la película, otro logro del director a l lograr expresar tanto con tan pocos diálogos, parece ser un fiel alumno de lo que fue el cine mudo y aun más atrás de lo que fue el expresionismo alemán.
En resumen esta es una obra maestra que nos enseña mucho y nos deja pensando en que quiso decir el autor con esta, además de enseñarnos muchos recursos que pueden ser utilizados actualmente

Pronto publicaré

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